ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (2024)

เทคนิคการบีบสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างเครื่องปั้นดินเผาและงานศิลปะอันวิจิตรงดงามได้ ต่อไปนี้เป็นศิลปิน Pinch Pot 12 คนที่แสดงให้เห็นถึงความประณีตและสร้างสรรค์ของศิลปินเทคนิคการฉกเป็นไปได้. ความกว้างและความหลากหลายของงานของพวกเขาแสดงให้เห็นว่าการบีบดินเหนียวเป็นวิธีการสร้างด้วยมือนั้นสามารถใช้ประโยชน์ได้หลากหลายเพียงใด

ศิลปิน Pinch Pot ต่อไปนี้จะแสดงตามลำดับตัวอักษร

  • อินกริด บาธ
  • ลินดา เดรเปอร์
  • เดวิด ไอเชลเบอร์เกอร์
  • วิกกี้ กรีมา
  • ลินด์ซีย์ คลิกซ์
  • ลีแอนน์ แม็กเลิร์ก แคมบริก
  • เจนนี่ เมนเดส
  • เอลสเพธ โอเว่น
  • แมรี่ อี. โรเจอร์ส
  • เอมิลี่ ชโรเดอร์ วิลลิส
  • ฮอลลี่ วอล์คเกอร์
  • ลิลลี่ ซัคเกอร์แมน
ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (1)

ศิลปิน Pinch Pot 12 คน

สารบัญ แสดง

ผู้ผลิตรายแรกในภาพรวมของศิลปินหยิกนี้คือ Ingrid Bathe ศิลปินเซรามิก

อินกริด บาธ

Ingrid Bathe สำเร็จการศึกษา BFA ที่ Museum School of Fine Art ในบอสตัน และไปสอบ MFA สาขาเซรามิกส์ที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอ ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานในรัฐเมน

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (2)

Ingrid ทำงานในเครื่องลายคราม เธอผสมเส้นใยกระดาษลงในดินเหนียวพอร์ซเลน ซึ่งจะทำให้ดินเหนียวแข็งแรงขึ้นเมื่อเป็นอยู่กรีนแวร์แต่ดินเหนียวจะไหม้ขณะเผา จึงไม่ส่งผลต่อคุณภาพหรือความแข็งแรงของหม้อสำเร็จรูป

Ingrid ใช้วิธีการบีบเพื่อผลิตภาชนะที่มีผนังบาง เช่น ถ้วย ชาม จาน แจกัน และที่วางเค้ก แม้ว่าผนังจะบางและดูประณีตและละเอียดอ่อน แต่ชิ้นงานของเธอก็ยังทนทาน

นี่เป็นเพราะพวกเขาถูกไล่ไปที่ 2150F ที่อุณหภูมิเหล่านี้ ดินเหนียวจะเริ่มกลายเป็นแก้ว ซึ่งหมายความว่ามันจะกลายเป็นเหมือนแก้ว การก่อตัวของแก้วในดินทำให้โปร่งแสงแต่ยังหนาแน่นและแข็งแรง

อินกริดทิ้งหลักฐานงานฝีมือของเธอไว้บนชิ้นงานของเธอ รอยนิ้วมือและลายนิ้วมือจะเหลืออยู่เมื่อมีการหยิก และตะเข็บ ณ จุดที่ดินเหนียวถูกต่อไว้เพื่อให้ผู้ใช้มองเห็นและสัมผัสได้ เธอกล่าวว่าเธอ "ต้องการให้กระบวนการสร้างสรรค์ปรากฏแก่ผู้ชม" (แหล่งที่มา)

ด้านนอกของเครื่องปั้นดินเผาของเธอมีความแวววาวอันนุ่มนวล และด้านในหม้อของเธอตกแต่งด้วยเคลือบที่ดูเป็นสีน้ำเงินหรือสีลาเวนเดอร์ขึ้นอยู่กับแสง

ลินดา เดรเปอร์

ลินดา เดรเปอร์เกิดที่ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย เธอเรียนวิชาเซรามิกที่โรงเรียนศิลปะแห่งชาติ ซิดนีย์ และเธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จาก UNSW College of Fine Arts ปัจจุบันเธอเป็นหัวหน้าฝ่ายเซรามิกส์ที่ National School of Art ในซิดนีย์

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (3)

Lynda อธิบายตัวเองว่าเป็นศิลปินทัศนศิลป์ ซึ่งทำงานด้านเซรามิกเป็นหลัก เธอทำงานด้านเซรามิกมาประมาณ 35 ปี และผลงานของเธอเริ่มตั้งแต่ปี 1987 จนถึงปัจจุบัน อย่างไรก็ตามในโปรไฟล์ศิลปินเธอกล่าวว่างานของเธอในช่วงทศวรรษ 1980 'สอดคล้องกับ' งานล่าสุดของเธอมากที่สุด

ระหว่างปี 1987 ถึง 2005 การใช้เทคนิคการบีบของเธอปรากฏให้เห็นบนพื้นผิวชิ้นงานของเธอ ระหว่างปี 1987 ถึง 2005 ระหว่างปี 1987 ถึง 1990 เธอทำงานโดยใช้ดินพอร์ซเลน เธอบีบดินเหนียวเพื่อ 'ผลักดันวัสดุไปสู่ขีดจำกัดด้านเทคนิคและความสวยงามใหม่' (แหล่งที่มา)

ชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกบีบแล้วตกแต่งด้วยเอนโกบหลากสีสัน เคลือบด้านล่าง และเคลือบ Lynda พูดถึงภาชนะเหล่านี้ที่ดูเหมือนทำจากกระดาษอัดมาเช่และขี้ผึ้ง

อย่างไรก็ตามในช่วงปลายยุค 80 เธอเริ่มใช้สีน้อยลงในงานของเธอ เธอเชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงนี้กับการย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านไร่เก่าซึ่งมีสิ่งประดิษฐ์ เครื่องใช้ และเฟอร์นิเจอร์เก่าแก่หลายศตวรรษ

ประวัติศาสตร์เบื้องหลังเนื้อหาของบ้านเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานชุดหนึ่ง เธอพูดถึงอยากทำ “ประติมากรรมเซรามิกเหมือนฝัน” ที่ดูเปราะบางแต่มีพลังเหมือนดินเผา

เดวิด ไอเชลเบอร์เกอร์

David Eichelberger มี BFA จาก Virginia Tech, Blacksburg และปริญญาโทจาก University of Nebraska-ลินคอล์น. เขาเป็นศิลปินประจำสถาบันหลายแห่ง ล่าสุดเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Marlboro College ในเมือง Marlboro รัฐเวอร์มอนต์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัว เขาดำเนินกิจการ TWO-ONE Ceramics ร่วมกับภรรยาของเขา ศิลปิน Elisa DiFeo

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (4)

เดวิดสร้างสรรค์ผลงานด้วยมือและใช้เทคนิคการบีบ บางครั้งเขาทำงานกับดินเผาดินเผาสีแดง ในเวลาอื่นเขาใช้ดินกระดาษพอร์ซเลน

หนึ่งในเทคนิคที่เขาใช้คือการสร้างวงแหวนบิสกิตที่ทำด้วยมือซึ่งมีลักษณะคล้ายแม่พิมพ์เล็กน้อย เขาใช้วงแหวนเพื่อรองรับดินเหนียวในขณะที่บีบภาชนะของเขา วงแหวนเป็นแนวทางที่ช่วยให้เขาเปลี่ยนแนวคิดในสมุดสเก็ตช์ภาพให้กลายเป็นรูปดินเหนียว (แหล่งที่มา)

งานเก่าบางชิ้นของเขาใช้เคลือบสีดำด้านและเงาบนดินเผา นี่คือ 'ชวนให้นึกถึงคนผิวดำของชนพื้นเมืองอเมริกันบนเครื่องถ้วยดำ' (แหล่งที่มา)

ผลงานล่าสุดของเขายังสร้างด้วยดินเผาสีแดงอีกด้วย อย่างไรก็ตาม มันถูกทาด้วยดินเหนียวสีขาวบางๆ บางครั้งเดวิดก็วาดภาพลงบนงานของเขา เขาอธิบายภาพวาดเหล่านี้เป็น "เรื่องราวที่เรียบง่ายในภาพ" ความตั้งใจของเขาคือพวกเขา "เตือนเราถึงความพยายามอันเงียบสงบและเป็นกิจวัตรและให้คุณค่าแก่พวกเขา"

สำหรับงานปัจจุบันของเขา เขาใช้เทคนิคสกราฟฟิโตและขีดข่วนภาพวาดบนแผ่นกระดาษสีขาว เผยให้เห็นดินเหนียวสีแดงที่อยู่ด้านล่าง จากนั้นภาชนะจะถูกเผา เคลือบ และเผาเป็นครั้งที่สองที่อุณหภูมิเครื่องปั้นดินเผา

เดวิดชี้ให้เห็นว่าพื้นผิวที่เรียบง่ายของเขาเน้นรอยหยิกในดินเหนียว และรอยนิ้วมือเหล่านี้เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงเวลาและความเอาใจใส่ที่เข้ามาสู่ชิ้นงาน (แหล่งที่มา) ความรู้สึกนี้แชร์โดยศิลปิน Pinch Pot คนอื่นๆ

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีทำหม้อบีบ คุณสามารถดาวน์โหลด ebook ฟรีเกี่ยวกับการทำกาน้ำชาแบบหยิกได้

วิกกี้ กรีมา

Vicki Grima เป็นศิลปินเซรามิกที่อาศัยอยู่ในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย เธอได้สอนทัศนศิลป์ให้กับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาและผู้ใหญ่ และเธอเป็นบรรณาธิการของ Journal of Australian Ceramics นอกจากนี้ เธอยังเป็นเจ้าหน้าที่บริหารของ Australian Ceramics Association

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (5)

บทบาทที่รับผิดชอบเหล่านี้ทำให้วิกกี้ยุ่ง และเธอรับทราบว่างานศิลปะของเธอจะถูกปรับให้เข้ากับเวลาที่เหลืออยู่ (แหล่งที่มา) เธออธิบายว่าเธอใช้เวลาอย่างไรเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง สตูดิโอของเธอเป็นสถานที่พักผ่อนและปลอบใจอย่างสร้างสรรค์

เมื่ออธิบายถึงวิธีการทำงานของเธอ Vicki กล่าวว่าสิ่งที่เธอชอบทำมากที่สุดคือทำหม้อบีบขนาดเล็ก เธอมักจะบีบดินเหนียวโดยหลับตา เธออาศัยประสาทสัมผัสของเธอเพื่อวัดความหนาของดินเหนียว

เมื่อเธอบีบดินเหนียว เธอก็ขยับมือเป็นเกลียว เมื่อหลับตา วิกกี้กล่าวว่าสิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการฝึกสมาธิ

หากเธอทำงานกับเครื่องเคลือบ เธอจะกดวัสดุอินทรีย์ลงบนพื้นผิวด้านนอกของชาม เปลือกหอยและปะการังจะทิ้งรอยประทับไว้ในดินเหนียว และส่วนที่เว้าเข้าไปนั้นบางพอที่จะโปร่งแสงได้ ไม่นานมานี้เธอเริ่มหลงใหลเรื่องการเผาฟืน

โทนสีและเฉดสีแบบสุ่มของการเผาไม้ช่วยเสริมงานที่ดูเป็นธรรมชาติของเธอ และสะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่เธอได้รับจากโลกธรรมชาติ

ลินด์ซีย์ คลิกซ์

Lindsay Klix เป็นเจ้าของปิดเครื่องปั้นดินเผา Rocker ของคุณและอาศัยอยู่ในอิลลินอยส์ เธอเริ่มทำเครื่องปั้นดินเผาในปี 1998 การเดินทางของเธอเริ่มต้นหลังจากได้รับครูสอนพิเศษที่วิทยาลัยชุมชนท้องถิ่นชักชวนให้เข้าเรียนวิชาเซรามิก

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (6)

เธอทำเครื่องปั้นดินเผาเป็นงานอดิเรกและเพื่อความเพลิดเพลินของเธอเองมาหลายปีแล้ว แต่หลังจากมีครอบครัวแล้ว เธอจึงตัดสินใจทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ในการเริ่มต้นธุรกิจเครื่องปั้นดินเผาและร้านค้าออนไลน์

Lindsay ใช้เทคนิคที่หลากหลายสำหรับเครื่องปั้นดินเผาของเธอ ซึ่งทั้งหมดเป็นงานทำมือ เธอมีกระถางที่ทำขึ้นอย่างสวยงามหลายแบบซึ่งทำโดยใช้เทคนิคการบีบ ผลงานของเธอหลายชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชุดอาหารค่ำ แต่เธอก็ทำแจกันและภาชนะด้วย

หลักการของเธอคือการผลิตสินค้าที่มีคุณภาพและใช้งานได้อย่างเพลิดเพลิน เธอเน้นย้ำว่าเครื่องปั้นดินเผาของเธอต้องใช้เป็นประจำทุกวันและในโอกาสพิเศษเหล่านั้นด้วย แรงจูงใจส่วนหนึ่งคือความพึงพอใจในการใช้สินค้าที่ผลิตขึ้นอย่างสวยงาม แต่เธอยังแสดงความห่วงใยด้านสิ่งแวดล้อมที่ต้องการเห็นคุณค่าของสิ่งของที่เรามีและลดของเสีย

แรงบันดาลใจส่วนหนึ่งของเธอคือการนำกระบวนการกลับไปสู่พื้นฐานซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการผลิตเครื่องปั้นดินเผา เธอบรรยายถึงผลงานของศิลปินหยิกหม้อว่าเป็นกระบวนการที่เก่าแก่ แต่เป็นสิ่งที่คงอยู่มายาวนาน เธอรู้สึกได้ถึงความงดงามของมันอยู่ที่ความเรียบง่ายของดินเหนียวและมือของศิลปิน สัมผัสหรือหยิกเพียงครั้งเดียว

หม้อบีบบางชิ้นที่เธอทำในกลุ่มภาชนะอาหารเย็นมีด้านโค้งล้าง ชิ้นอื่นๆ มีรอยเย็บตะเข็บทำให้หม้อดูโดดเด่น

Lindsay เป็นแม่ครัวที่กระตือรือร้น และเธอได้ใช้ความหลงใหลนี้เพื่อแจ้งเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาสำหรับอาหารเย็นที่เธอทำ สิ่งสำคัญคือเครื่องปั้นดินเผาของเธอต้องใช้งานได้จริง สวยงาม และน่าใช้

ลีแอนน์ แม็กเลิร์ก แคมบริก

Leanne McClurg เติบโตในอลาสก้าและอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของชิคาโกแลนด์ เธอสำเร็จการศึกษา BFA จากมหาวิทยาลัยมินนิโซตา และ MFA จากมหาวิทยาลัยรัฐลุยเซียนา

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (7)

งานส่วนใหญ่ของเธอสร้างขึ้นด้วยมือโดยใช้ดินพอร์ซเลน เธอใช้เทคนิคการปั้นด้วยมือผสมผสานกันและใช้การบีบเพื่อสร้างรูปร่างของดินเหนียว ลีแอนน์กล่าวว่าลายนิ้วมือที่เหลือจากกระบวนการบีบเน้นถึงต้นกำเนิดที่ทำด้วยมือของเรือ

เธอยังอธิบายถึงภาชนะที่ใช้งานได้ของเธอว่าเป็นพาหนะในการเชื่อมต่อกับผู้ใช้ เธอรู้สึกว่างานศิลปะของเธอคือ 'ส่วนขยายของความเป็นอยู่ทางกายภาพของฉัน' (แหล่งที่มา) ด้วยเหตุนี้ รอยหยิกที่เกิดจากนิ้วของเธอจึงเป็นหลักฐานยืนยันร่างกายของเธอ และเธอบรรยายถึงลายนิ้วมือของเธอในดินเหนียวว่าเป็น "บันทึกการดำรงอยู่ของฉันที่ฉันต้องการจะสื่อสาร"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การออกแบบเครื่องปั้นดินเผาของเธอมีความชัดเจนมากขึ้น ลีแอนน์วาดหม้อของเธอก่อน จากนั้นจึงเคลือบเป็นชั้นๆ บนชิ้นงาน เธออธิบายแนวทางของเธอในการเคลือบกระจกว่าเป็น "จิตรกร" ผิวเคลือบละลายไปกับภาพวาด และผลลัพธ์โดยรวมคือการผสมผสานระหว่าง "เส้นแข็งและเส้นอ่อน"

เธออภิปรายถึงการเป็นตัวแทนของสัตว์ในงานของเธอในการบรรยายที่ Baton Rouge Gallery ในปี 2011 สัตว์ต่างๆ ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายหัวข้อเรื่องการเอาชีวิตรอดและการดูแลรักษาตนเอง พวกมันถูกใช้เป็นอุปมาสำหรับประสบการณ์ของมนุษย์

ประเด็นพื้นฐานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานของลีแอนน์คือการเชื่อมโยงกับผู้อื่น ความสูญเสีย และความปรารถนา และในทางกวี เธอชี้ให้เห็นว่า ผู้คนต่างก็เปราะบางและเข้มแข็งเช่นเดียวกับหม้อเซรามิก

เจนนี่ เมนเดส

Jenny Mendes เป็นศิลปินเซรามิกที่อาศัยและทำงานในโอไฮโอ สหรัฐอเมริกา เธอศึกษาเซรามิกที่มหาวิทยาลัยวอชิงตันในเมืองเซนต์หลุยส์ และสำเร็จการคบหาที่ Penland School of Crafts ในนอร์ธแคโรไลนา

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (8)

ปัจจุบันเจนนี่ผลิตงานศิลปะเซรามิก ภาพวาดสีน้ำ และภาพพิมพ์ ชิ้นเซรามิกของเธอมักจะได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามด้วยลวดลายทาสี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจสำหรับฉันที่เธอมีความหลงใหลในการวาดภาพและเซรามิก

ในการให้สัมภาษณ์กับสภาหัตถกรรมอเมริกันเจนนี่พูดถึงความสำคัญของการวาดภาพในงานเซรามิกของเธอ เธออธิบายว่าตอนที่เธอเรียนรู้งานฝีมือ เธอมุ่งเน้นไปที่การสร้างดินเหนียวพอๆ กับการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป งานเซรามิกของเธอได้กลายเป็นผืนผ้าใบสำหรับการวาดภาพของเธอ เธออธิบายว่าภาพและการออกแบบที่เธอวาดแสดงถึงจินตนาการในจิตใต้สำนึกของเธอได้อย่างไร

งานเซรามิกของเธอสร้างขึ้นด้วยมือ และเธอใช้เทคนิคต่างๆ ผสมผสานกัน รวมถึงการหนีบและการขด

ชามเครื่องปั้นดินเผาที่ถูกบีบนี้เป็นตัวอย่างที่น่ารักของการที่เธอผสมผสานความรักในดินเหนียวและการวาดภาพเข้าด้วยกัน ชามทำด้วยเทคนิคการบีบ เธอใช้ดินเผาดินเผาและทาสีด้านนอกชามด้วยดินเผาซิจิลลาตา ทำให้ดูสวยงามเงางาม ด้านในชามก็ทาด้วยเคลือบด้านล่างแล้วเคลือบใส.

เอลสเพธ โอเว่น

Elsbeth Owen เกิดในปี 1938 และปัจจุบันอาศัยอยู่นอกเมืองเคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร ระหว่างปีพ.ศ. 2500 ถึง พ.ศ. 2503 เธอศึกษาประวัติศาสตร์สมัยใหม่ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หลังจากเวลานี้ เธอกลายเป็นช่างปั้นหม้อที่เรียนรู้ด้วยตนเองและเป็นหนึ่งในศิลปินหยิกหม้อที่ได้รับการยอมรับอย่างสูง

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (9)

เอลสเบธบีบหม้อของเธอแล้วตกแต่งด้วยดินเหนียว ดินเหนียวมีสารแต่งสีต่างกันในรูปของออกไซด์และคราบ เมื่อทาสลิปแล้ว เธอก็ถูบางส่วนออกเพื่อเผยให้เห็นเนื้อหม้อที่อยู่ด้านล่าง สิ่งนี้จะสร้างส่วนผสมของสีและพื้นผิว โดยบางพื้นที่ของหม้อจะเป็นดินเหนียว

เธอยังขัดเครื่องปั้นดินเผาของเธอด้วยหินก้อนเล็ก ๆ ที่เธอใช้มานานหลายปี ในภาพยนตร์ที่สร้างโดย Art Talks ด้วยกองทุนศิลปะเธอพูดถึงความรู้สึกภาคภูมิใจต่อหินขัดเงาของเธอ เธอใช้หินนี้มานานหลายปีจนทำให้ด้านหนึ่งแบน

ความสามารถในการโต้ตอบกับเครื่องปั้นดินเผาของเธอโดยใช้ประสาทสัมผัสเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเอลสเบธ เธอชอบให้คนอื่นสัมผัสเครื่องปั้นดินเผาของเธอมากกว่าที่จะมองมันในกล่องแก้ว เอลส์เบธเชื่อว่าการสัมผัสหม้อของเธอ คุณจะสัมผัสถึงน้ำหนัก เนื้อสัมผัส และลักษณะเฉพาะของมันได้ เธอรู้สึกว่าคุณก็สามารถรู้จักเครื่องปั้นดินเผาได้โดยการสัมผัสเท่านั้น และเธอเรียกสิ่งนี้ว่า 'ความรู้ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้' (แหล่งที่มา).

Elsbeth พูดถึงการทำหม้อและมอบให้บุคคลโดยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์แบบเดียวกัน ในโครงการหนึ่ง คนหนึ่งจะซื้อกระถางของเธอให้อีกคน จากนั้นเอลสเพธก็จะส่งหม้อไปให้ผู้รับเอง เธอสนุกกับประสบการณ์การอยู่บนท้องถนน กระบวนการทำหม้อ มอบให้ผู้รับ และกลับบ้าน รู้สึกเหมือนเป็นวงจรที่สมบูรณ์

แมรี่ อี. โรเจอร์ส

Mary E Rogers เกิดเมื่อปี 1929 ในเมืองเบลเปอร์ เมืองดาร์บีไชร์ สหราชอาณาจักร เธอเรียนที่ Watford School of Art และ St Martin's School of Art ในลอนดอน

เธอเข้าเรียนเครื่องเซรามิกที่ Loughborough School of Art ตั้งแต่ปี 1960 – 1964 เธอเรียนกับ David Leach ในตอนแรกเธอทำงานด้วยมือโดยใช้เครื่องปั้นดินเผาเครื่องสโตนแวร์และเครื่องลายคราม อย่างไรก็ตาม ประมาณปี 1968 เธอเริ่มทำงานกับเครื่องเคลือบเป็นหลักเนื่องจากมีความโปร่งแสง

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (10)

แมรี่เป็นผู้แต่งหนังสือชื่อ Mary Rogers on Pottery and Porcelain - A Handbuilder's Approach (1979) ในเรื่องนี้ เธออธิบายถึงเทคนิคและวิธีการบางอย่างของเธอในฐานะศิลปินหยิกหม้อ

กระบวนการฉกของเธอ

วิธีหนึ่งที่เธออธิบายคือการผสมผสานระหว่างการบีบและการขดม้วน นี่เป็นเทคนิคที่ศิลปิน Pinch Pot หลายคนใช้ โดยเฉพาะเมื่อสร้างกระถางที่ใหญ่ขึ้น

เธออธิบายเริ่มต้นด้วย "หม้อหยิกที่มีผนังค่อนข้างหยาบและหนา" จากนั้นเธอก็วางฐานที่ถูกบีบไว้บนฟองน้ำนุ่มๆ

เติมดินเหนียวประมาณสามขดไว้ที่ขอบหม้อบีบ คอยล์เหล่านี้ถูกผสมเข้าด้วยกันทั้งด้านในและด้านนอกของหม้อ และเมื่อติดแน่นแล้ว เธอก็บีบรูปร่างและรูปทรงของหม้อออกมา

จากนั้นจึงพลิกหม้อทิ้งไว้เพื่อให้ดินเหนียวแข็งตัว วิธีนี้จะทำให้ง่ายต่อการสร้างผนังหม้อต่อไปและบีบรูปทรงออก

แมรีบรรยายถึงการสร้างขดดินเหนียวที่เธอเพิ่มเข้าไป โดยบีบจากก้อนดินเหนียวอย่างหยาบๆ ถ้าเธอทำงานชิ้นใหญ่ ขดดินเหนียวจะวางอยู่บนข้อมือและปลายแขนของเธอ

จากนั้นหม้อจะหมุนขณะที่เธอเติมขดลวดลงในหม้อบีบ ขณะที่ขดลวดถูกเพิ่ม เธอจะทาดินเหนียวที่ขอบหม้อโดยใช้นิ้วหัวแม่มือของเธอ

เมื่อขดลวดถูกเพิ่มเข้าไป เธอก็บีบดินเหนียวให้ได้ความหนาตามที่เธอต้องการให้เป็นชิ้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ขอบหม้อจะหนาขึ้นเล็กน้อยเพื่อที่เธอจะได้คอยขดต่อไปได้

แมรี่ใช้วิธีนี้ในการผลิตหม้อบีบที่มีผนังบางมากและละเอียดอ่อน ว่ากันว่างานของเธอมีลักษณะคล้ายกับวัตถุอินทรีย์ตามธรรมชาติ เช่น ใบไม้ กรวด และเปลือกหอย

เอมิลี่ ชโรเดอร์ วิลลิส

Emily Schroeder Willis มี BFA ในด้านเซรามิกจากมหาวิทยาลัยมินนิโซตา และเธอสำเร็จการศึกษา MFA จากมหาวิทยาลัยโคโลราโด โบลเดอร์ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทแล้ว เธอได้ไปพักอาศัยช่วงฤดูร้อนที่ Australian National University of Canberra และเธอได้อาศัยอยู่ที่มูลนิธิ Archie Bray เพื่อศิลปะเซรามิกในเมืองเฮเลนา รัฐมอนทานาเป็นเวลาสองปี ปัจจุบันเธอมีสตูดิโอในชิคาโก

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (11)

เธอใช้เครื่องลายคราม Archie Bray Cone 6 เทคนิคการสร้างมือหลักของเธอคือการฉก เธอใช้นิ้ว ตัก และอุปกรณ์ไม้ผสมผสานกันในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ ซึ่งถูกยิงที่กรวย 6 ในเตาเผาไฟฟ้า

Emily พูดถึงความต้องการ 'ทำให้งานของเธอง่ายขึ้น' โดยถามตัวเองว่าจำเป็นต้องมีรอยหรือรูปทรงสำหรับชิ้นงานหรือไม่ วิธีทำของเธอคือการบีบ และเธอพยายามทำให้แน่ใจว่าทุกๆ การหยิกจะช่วยเสริมบางสิ่งให้กับชิ้นงาน เธอพูดถึงกระบวนการบีบที่ 'ช้าและใกล้ชิด' และเธอสะท้อนให้เห็นว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบใดแบบหนึ่งระหว่างวัตถุกับผู้ชม (แหล่งที่มา)

ช่างปั้นหม้อบางคนจะขูดพื้นผิวของเครื่องปั้นดินเผาเพื่อลบรอยนิ้วที่มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม เอมิลี่พูดถึงรอยนิ้วของเธอว่าเป็น "ความประทับใจของมือที่สร้างมันขึ้นมา"

เมื่อเธอสร้างชิ้นงานขนาดใหญ่ เช่น เหยือก เอมิลี่จะใช้การบีบและการขดส่วนผสมกัน นางจะเติมขดหนาๆให้ชิ้นงานเพื่อเพิ่มความสูง ขดลวดติดอยู่กับขอบหม้ออย่างแน่นหนา จากนั้นปั้นดินเหนียวให้เป็นรูปทรงตามต้องการ

เอมิลี่พูดถึงความสำคัญของการร่างโปรเจ็กต์ของเธอก่อนที่เธอจะลงมือทำ สิ่งนี้ทำให้เธอมีความคิดที่ชัดเจนในใจเกี่ยวกับรูปร่างที่เธอต้องการให้หม้อบีบในที่สุด (แหล่งที่มา)

ฮอลลี่ วอล์คเกอร์

Holly Walker เป็นศิลปินเซรามิกที่ทำงานเกี่ยวกับดินเหนียวมาประมาณ 40 ปี เธอประจำอยู่ที่เมืองแรนดอล์ฟ รัฐเวอร์มอนต์ สหรัฐอเมริกา

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (12)

วิธีการปั้นด้วยมือของเธอเกี่ยวข้องกับการขดและดินเหนียวผสมกัน เธอเติมดินเหนียวในงานของเธอ แล้วบีบมันเพื่อสร้างชิ้นงานของเธอ

กระบวนการบีบจะช้า ฮอลลี่ชื่นชมเวลาที่ทำให้เธอเห็นภาพเครื่องปั้นดินเผาของเธอในขณะที่มันเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เธออธิบายถึงความสัมพันธ์ของเธอกับดินเหนียวว่าเป็นการร่วมมือกันและสัญชาตญาณ

ฮอลลี่กล่าวว่าผลงานของเธอ "ถูกบีบเพื่อสร้างจังหวะและจังหวะภาพที่มีอยู่ในกระบวนการสร้าง" เธอชอบที่เนื้อสัมผัสบนหม้อออกมาจากกระบวนการบีบ แทนที่จะทาหรือประทับตรา และเธอคิดว่ามือของเธอเป็นเครื่องมือของเธอ

เธอยังอธิบายด้วยว่าเธอจะพิจารณาอย่างมีสติได้อย่างไรว่าเครื่องหมายสะท้อนถึงรูปแบบที่พวกเขาสร้างได้ดีที่สุดอย่างไร หรือรอยอาจหมดสติได้

ฮอลลี่ชอบทำงานกับดินเผาเพราะว่า "ลักษณะทางกายภาพของดินเผาในธรรมชาติ" (แหล่งที่มา) เธอพูดถึงดินเหนียวที่ถูกบดบังโดยธรรมชาติ ดินเหนียวจะเคลื่อนตัวเข้ามาและซึมผ่านน้ำ ผสมกับอินทรียวัตถุ

การออกแบบและสี

การออกแบบภาชนะของเธอเป็นแบบเรียบง่าย และเธออธิบายว่าถูกมองว่าเป็น "แบบฟอร์มสำรองที่เข้มงวด" อย่างไรก็ตาม เธอใช้รูปทรงของหม้อเพื่อแจ้งการออกแบบตกแต่งทางเรขาคณิตบ่อยๆ

ภูมิหลังของเธอคือการวาดภาพ และเธอก็ตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาด้วยวิธีจิตรกร สีสันที่เธอใช้นั้นดูมีชีวิตชีวาและโดดเด่น และเธอบรรยายตัวเองว่าชอบ "สีสันที่สนุกสนาน เข้มข้น และแปลกตา" เธอสร้างงานออกแบบตกแต่งของเธอขึ้นมาโดยใช้แผ่นสีและกระจกเคลือบ

นอกจากนี้เธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรในอดีตและสมัยใหม่อีกด้วย ตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลนี้มีให้เห็นในเรือของเธอ “Mondrian Jar”

ลิลลี่ ซัคเกอร์แมน

Lilly Zuckerman มาจากเมืองพิตส์เบิร์กและเติบโตในแถบชนบทของ PA ประเทศสหรัฐอเมริกา เธอศึกษา BFA สาขาเซรามิกที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลวาเนีย และเธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาเซรามิกจากมหาวิทยาลัยโคโลราโด เธอมีถิ่นที่อยู่หลายแห่งและได้จัดแสดงอย่างกว้างขวางทั่วสหรัฐอเมริกา

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (13)

ลิลลี่ทดลองด้วยวิธีต่างๆ ในการสร้างมือในช่วง BFA ของเธอ และในที่สุดเธอก็พบว่าการบีบเป็นวิธีที่เธอชอบในการทำเครื่องปั้นดินเผา

ลิลลี่เริ่มงานด้วยก้อนดินเหนียว ซึ่งเธอโยนลงไปในแผ่นหิน จากนั้นเธอก็กดแผ่นคอนกรีตด้วยปลายนิ้วเพื่อทำเครื่องหมายว่าผนังของชิ้นงานนั้นอยู่ที่ไหน เมื่อเธอวางแผนเรื่องนี้แล้ว เธอก็เริ่มที่จะบีบผนังชิ้นงานของเธอ

เธออธิบายกระบวนการบีบนิ้วว่าเป็นหนึ่งใน 'การให้และรับ' ในบางครั้งที่เธอบีบดินเหนียว เธอจะ 'นำความคิดของฉันมาใส่ไว้ในแบบฟอร์ม' ในบางครั้ง ดินเหนียวและชิ้นส่วนจะนำทางเธอ และเธอจะ 'ตอบสนองตามนั้น' (แหล่งที่มา)

ลิลลี่บรรยายถึงการบีบดินเหนียวด้วยจังหวะที่ช้าสม่ำเสมอ ยกและบีบผนังของชิ้นงานขึ้น

เธอเคลือบชิ้นงานของเธอด้วยการพ่นด้วยเคลือบใสเจือจาง งานของเธอถูกพ่นด้วยเคลือบ 2 หรือ 3 ชั้น เธอชอบให้งานของเธอมีความมันเงาแบบซาตินมากกว่าที่จะมีความมันเงา งานของเธอก็คือยิงเดี่ยวในเตาเผาไฟฟ้าถึงกรวย 03

ความคิดสุดท้าย

การเขียนบทความนี้เกี่ยวกับศิลปิน Pinch Pot ที่น่าทึ่งบางคนเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก ฉันหวังว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการและงานศิลปะของศิลปิน Pinch Pot เหล่านี้ และทำให้คุณรู้สึกกระตือรือร้นที่จะทดลองวิธีการทำงานกับดินเหนียวที่น่าพอใจและหลากหลายนี้

The pinching technique is a versatile method used in pottery and artwork. It allows artists to create exquisite and refined pieces. In this article, we explore the work of 12 pinch pot artists who demonstrate the creativity and versatility of this technique. Let's delve into the concepts mentioned in the article and provide more information about each artist.

Ingrid Bathe

Ingrid Bathe is a ceramic artist who works with porcelain using the pinching method. She incorporates paper fiber into the clay to strengthen it while it is greenware, which burns out during firing. Her thin-walled functional vessels, such as cups, bowls, platters, vases, and cake stands, are durable due to firing at high temperatures, which vitrifies the clay and makes it translucent yet dense and strong. Ingrid leaves evidence of her craftsmanship on her pieces, with finger marks and seams visible to the viewer [[1]].

Lynda Draper

Lynda Draper is a visual artist who has been working with ceramics for around 35 years. She initially used the pinching technique to push the material to new technical and aesthetic limits. Her early works were made from porcelain clay and decorated with colorful engobes, underglazes, and glazes. Over time, she transitioned to using less color in her work, drawing inspiration from the history and artifacts found in an old farmhouse. Her current pieces have the strength of fired clay and a more subdued color palette [[2]].

David Eichelberger

David Eichelberger is a ceramic artist who hand-builds his work using the pinching technique. He works with red terracotta clay and porcelain paper clay. David often uses a hand-built bisque ring as a mold to support the clay while pinching his vessels. His work features matte and glossy black glazes reminiscent of Native American black-on-black wares. In his recent work, he paints a thin layer of white clay onto the red earthenware clay and scratches drawings onto the surface, revealing the red clay underneath [[3]].

Vicki Grima

Vicki Grima is a ceramic artist who specializes in making small pinch pots. She often pinches the clay with her eyes closed, relying on her sense of touch to gauge the thickness of the clay. Vicki sometimes presses organic materials into the outside surface of the bowl, leaving imprints that become translucent when fired. She has a passion for wood firing, which complements the organic look of her work. Vicki finds solace and retreat in her studio, where she creates her pottery [[4]].

Lindsay Klix

Lindsay Klix is the owner of Off Your Rocker Pottery and uses the pinching technique to create her hand-made pottery. She started making pottery in 1998 and focuses on producing quality items that are a joy to use. Lindsay's pottery is designed to be used on a daily basis and for special occasions, with an emphasis on valuing the items we have and reducing waste. Her pieces often form part of a dinner set and feature flush curved sides or pinched seams for a distinctive look [[5]].

Leanne McClurg Cambric

Leanne McClurg Cambric is a ceramic artist who combines hand-building techniques with pinching to shape her porcelain clay vessels. She believes that the fingerprints left by the pinching process highlight the handmade origins of the vessel. Leanne's functional vessels serve as a vehicle to connect with the user, and she considers her art an extension of her physical being. Her pots feature graphic designs that she draws on and layers with glazes, creating a combination of hard and soft lines [[6]].

Jenny Mendes

Jenny Mendes is a ceramic artist who uses a combination of hand-building techniques, including pinching and coiling, in her work. She considers painting an essential part of her ceramic work, using the clay as a canvas for her unconscious imagination. Jenny's pieces are often beautifully decorated with painted designs, and she creates a variety of forms using her hand-building techniques [[7]].

Elspeth Owen

Elspeth Owen is a highly respected pinch pot artist known for her unique approach. She pinches her pots and decorates them with clay slip, creating a mixture of colors and textures. Elspeth burnishes her pottery with a stone that she has used for many years, emphasizing the importance of touch in experiencing her work. She believes that touching her pots allows people to truly know and appreciate them [[8]].

Mary E Rogers

Mary E Rogers is a pinch pot artist who combines pinching and coiling techniques to create thin-walled and delicate pottery. Her work resembles natural organic objects like leaves, pebbles, and shells. Mary's pinch pots are made by starting with a rough and thick-walled pinch pot, adding coils to the rim, and pinching out the shape and form of the pot. She emphasizes the collaborative and intuitive nature of the pinching process [[9]].

Emily Schroeder Willis

Emily Schroeder Willis is a ceramic artist who primarily uses the pinching technique in her work. She focuses on simplifying her pieces and ensuring that each pinch adds something to the final form. Emily's finger marks are seen as an impression of the hand that created the piece, and she embraces the slow and intimate nature of the pinching process. She often combines pinching and coiling techniques for larger pieces [[10]].

Holly Walker

Holly Walker has been working with clay for around 40 years and uses a combination of coiling and pinching techniques in her hand-built pottery. She appreciates the time and visualization that the pinching process allows. Holly describes her relationship with the clay as collaborative and intuitive, with her hands being her tools. She decorates her pottery in a painterly way, using lively and bold colors [[11]].

Lilly Zuckerman

Lilly Zuckerman is a ceramic artist who prefers the pinching method for creating her pottery. She starts with a block of clay, throws it into a slab, and then pinches up the walls of her pieces. Lilly describes the pinching process as a give and take, where she imposes her ideas on the form while also responding to the clay. She values the slow and collaborative nature of pinching and aims to create pottery that is both functional and visually appealing [[12]].

These 12 pinch pot artists demonstrate the breadth and creativity of the pinching technique in pottery and artwork. Each artist brings their unique style and approach to the process, resulting in a diverse range of beautiful and refined pieces.

ศิลปิน Pinch Pot – 12 ช่างปั้นโดยใช้เทคนิคการบีบ (2024)

References

Top Articles
Latest Posts
Article information

Author: Nathanial Hackett

Last Updated:

Views: 5848

Rating: 4.1 / 5 (72 voted)

Reviews: 95% of readers found this page helpful

Author information

Name: Nathanial Hackett

Birthday: 1997-10-09

Address: Apt. 935 264 Abshire Canyon, South Nerissachester, NM 01800

Phone: +9752624861224

Job: Forward Technology Assistant

Hobby: Listening to music, Shopping, Vacation, Baton twirling, Flower arranging, Blacksmithing, Do it yourself

Introduction: My name is Nathanial Hackett, I am a lovely, curious, smiling, lively, thoughtful, courageous, lively person who loves writing and wants to share my knowledge and understanding with you.